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Criticism

‘Ortrun Grahe mastered Mozart’s Piano Concerto in E-flat major (KV 271) with temperament and sparkling finger technique’ ... ‘with solid technique and straightforward musicality that captures the composition as if by itself’

WAZ Hajo Berns and Hans Burkardt

‘Ortrun Grahe, who had already performed the ‘obligatory’ piano part in Mozart’s aria in quite appropriate ‘competition’ with the soprano part, proved even more clearly in the Rondo in D major, K. 382, her ability to ‘convey’ musical connections. Her Mozart playing, always disciplined, allowed the composer’s genius to shine through even in this rather weak piece.’

WAZ Hajo Berns

...and the pianist knew how to use her musical skills to deliver a sonorous performance that captured the compositional ideas.

NRZ

‘Ortrun Grahe gave the well-known Piano Concerto in D minor by J.S. Bach a very personal touch through her fresh yet musically mature interpretation.’

‘The spirited performance of the Piano Trio in D minor, Op. 49 by Felix Mendelssohn Bartholdy was characterized by remarkable expressiveness, musical verve and technical skill.’

‘The artistically mature performance of Beethoven’s Sonata for Violin and Piano op. 12 – with precise interplay, natural virtuosity and relaxed expression, both performers mastered the technical difficulties of this primarily cheerful work in an admirable manner.’

‘With César Franck’s lush Sonata for Violin and Piano in A major, Pierre-Alain Chamot (violin) and Ortrun Grahe (piano) finally reached the climax of the concert. The two performers achieved a high degree of sonic fusion; the work’s climaxes became its most powerful moments with an almost symphonic effect – the D minor Symphony was at times almost tangible.’

K.A. WAZ

'The highlights of the evening followed. Ortrun Grahe presented herself as a virtuoso soloist, shining with sensitivity, temperament, and technical brilliance. Her Rondo in A minor proved to be a musical gem full of complexity and dynamism, almost overshadowing the entire evening's program.'

Lahrer Anzeiger

'Grahe wonderfully brings out the intimacy of the work. Even where the melody flows and sparkles, she seems to trace the notes. Bravo!'

Badische Zeitung

'... in Ortrun Grahe, a partner at the piano who understands nuances.'

ES, Deutschlandsberg, Kleine Zeitung

‘An expressive clarinet-piano duo thrilled the audience at the finale of the Deutschlandsberg concert series.’ ...allowed both virtuosos (Andreas Schablas, pianist) to favor a sincere feeling for pure tone painting. The rhythmically demanding Sonatina by Bohuslav Martinů, as well as Witold Lutosławski's Dance Préludes, resonated here with an almost unsurpassed clarity and freshness.  ...Ortrun Grahe enriched this with a simple and nuanced accompaniment.’

Clemens Anton Klug  Kleine Zeitung

Ortrun Gisèle Grahe studied piano in Essen and Hamburg, Germany, and early in her youth with Irma Zucca Sehlbach, a student of Eduard Erdman. Among the pianists who influenced her in particular were Juergen Uhde, Detlef Kraus and Elisabeth Leonskaja.

While appearing as soloist in recitals or with orchestras, she quickly began to concentrate on chamber music. She collaborated with the violinist Vesselin Parachkevov in Essen, with the cellist Bernhard Gmelin in Hamburg and was accompanist in masterclasses and chamber music courses at Weikersheim, Stift Lilienfeld, the International Summer Academy of Bad Leonsfelden among others. Her collaboration with Dietrich Fischer-Dieskau and Dalton Baldwin allowed to deepen her ability to accompany singers. In 2002 she continued this collaboration with her own students, and Fischer-Dieskau invited her to Italy, to the Schubertiade Schwarzenberg and the Hugo Wolf Academy in Stuttgart. She continued working with singers.

Grahe taught coaching with emphasis on singing, instrumental music and chamber music at conservatories in Berlin, Graz, Rostock and Nurnberg. After 2014 she was vocal and instrumental coach at the Conservatory Cherubini in Florence and taught in Cannes, Paris, and Var (Provence). Since 2018 she has been living in Italy, teaching piano and continuing her work as vocal and instrumental coach at various conservatories, among them in Florence, Bolzano and Campobasso.

She performed many times not only as soloist but also as accompanist in innumerable chamber music ensembles (duos, trios, quartets, quintets), played Mendelssohn's Double Concerto with the Brandenburgisches Kammerorchester Berlin. In addition, she collaborated with, among others, Maacha Deubner, Yolanda Fresedo, Andreas Macco, Streichtrio Quod libet Berlin, Quartetto di Fiesole, Serenus Quartet, Antje Weithaas, Gustav Rivinius, Stephan Hoever, Stefan Dohr, Andreas Schablas, RalfJoern Koester, Susanne Ehn-Riebl, Hermann Menninghaus, and Vesselin Parachkevov.

Grahe not only gave many concerts in Germany, Austria, Italy and France, but also overseas, in the Dominican Republic and in Haiti. She was invited by the Académie Villecroze in Provence and participated numerous times in summer courses for chamber music and song in South Germany, Austria (Sommer Akademie Mozarteum in Salzburg), Italy, and France. She continues to perform in Europe as soloist and as accompanist in chamber music concerts

BIO

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Masterclass

Piano

Juergen Uhde

Elisabeth Leonskaja

Hans Leygraf

K.H. Kaemmerling

Detlef Kraus

Maggio 1981, 1982 Weikersheim

Settembre 1985 Baden/Vienna, Austria

Maggio Stoccarda 1986

Gennaio 1987 Mainz

Novembre 1988 Amburgo

Canto Gregoriano

Godehard Joppich

Bruna Caruso

Johannes Goeschl

Luglio 1994

Kreuzlingen

Giugno 1995

Engelberg

Settembre 2004

Schwaebisch Gmuend

Luglio 2019

Abbazia Rosazzo

Novembre 2019

Waldsassen

Luglio 2022

Abbazzia Rosazzo

Canto

Leni Neuenschwander

Edda Moser, Dalton Baldwin

Dietrich Fischer Dieskau

Dalton Baldwin

Luglio 1994   Kreuzlingen

Luglio 1997   Weimar

Agosto - Ottobre 2002  Monaco, Terni

H.Wolf Gesellschaft Stoccarda,

Schubertiade Schwarzenberg

Giugno 2006  Villecroze / Nice

Composizione

Wolfgang Rihm

Aprile 2006 - Marzo 2007 Karlsruhe (uditrice)

Coro

S.Scheytt

W.Klaesener

Martin Schmidt

1977-80 

1984-87  

1985-87  

Kantorei der Kreuzkirche

Kettwiger Bach-Ensemble

Kammerchor Essen-Werden

Orchestra

W.Erpenbeck

1979-85

1988-90

2018-23

2024-26

2024/25

Jugend Sinfonie Orchester Essen Werden

Harvestehuder Studentenorchester Amburgo

Bolzano Orchestra Conservatorio Claudio Monteverdi

Campobasso Orchestra dal Conservatorio Perosi

Campobasso OSM Orchestra Sinfonica del Molise

Lingue

Corsi Italiano/Francese, Inglese, Tedesco

Registrazione

‘Early Romantic Songs’ Helena Dearing Vienna Preiser Records 2003

con Andreas Schablas, Tobias Stosiek - Schubert, Spohr, Lachner, Proch

Masterclasses

Bad Leonfelden (Gustav Rivinius, Thomas Riebl) 2004/05

Lilienfeld Musica da Camera 2002-2005

Accadémie d’été Cannes 2015

Intern. Sommer Akademie Mozarteum Salisburgo (Andreas Macco) 2017

Ala (Pavel Berman) 2018

Concerti in:

Austria, Germania, Danimarca, Dom. Repubblica, Francia, Grecia, Haiti, Italia, Norvegia,

Russia, Svizzera, Turchia

Canto

con Ruth Staffa, Maacha Deubner, Ester Castriota, Yolanda Fresedo, Mechthild Weber, Silke

Weisheit, Andreas Macco, Ulf Baestlein

Musica da Camera

con Andreas Schablas (clarinettist), Dejan Gavric (fl), Ralf-Jörn Köster (ob) Stefan Dohr (cor), 

Maurizio Sciaretta, Vesselin Parachkevov, Antje Weithaas, Ulrike Danhofer, Stephan Hoever, 

Volkmar Holz (vl), Gustav Rivinius, Bernhard Gmelin, Ernest Strauss, Susanne Ehn Riebl (vcl),

Hermann Menninghaus (vla), Quod libet Berlin (trio), Quatuor Fiesole, Quartetto Serenus

2024/26

2018/24

2018/24

2014-19

2013/14

2007-12

2006-12

2002-04

2000-02

1995-2000

1991-1993

1987-1991

1983-1987

1983

Curriculum Vita

Conservatorio di Campobasso 'Lorenzo Perosi' 'Maestro Collaboratore' Accompagnamento Pianistico

Conservatorio di Bolzano Accompagnamento Fiati, Archi, Canto Pratica e Lettura Pianistica

Conservatorio La Spezia / Lecce Accompagnamento, Arte scenica

Conservatorii di Draguignan, Paris, Cannes, Francia Accompagnamento, Opéra Lyrique, Coro, Insegn. Classe de Piano

Conservatorio di Firenze Musica da Camera, Viola, Accomp. Canto

Musikhochsch.Nurimberga, Germania Accompagnamento Canto, Lied, Sax,Vcl

Scuola di Musica Lahr Insegnamento Pianoforte, Accompagnamento

Musikhochschule Rostock Accompagnamento Viola, Contrabsso, Oboe, Fagotto

KUG Kunstuniversitaet Graz Austria Accompagnamento Canto

Berlino Scuole di Musica Kreuzberg, Schoeneberg Classe di Pianoforte

Management, Agenzia di Artisti Impresariat Simmenauer, Amburgo

Amburgo Musikhochschule Studii di Pianoforte

Essen Folkwang Hochschule Studii di Pianoforte, Pedagogia

Maturità Gymnasium Essen-Werden

Critiche

«Ortrun Grahe ha eseguito il Concerto per pianoforte in mi bemolle maggiore (KV 271) di Mozart con temperamento e una tecnica delle dita brillante» ... «con una solida tecnica e una musicalità diretta che cattura la composizione come se fosse di per sé»

WAZ Hajo Berns e Hans Burkardt

«Ortrun Grahe, che aveva già eseguito la parte pianistica "obbligatoria" nell'aria di Mozart in una "competizione" piuttosto appropriata con la parte di soprano, ha dimostrato ancora più chiaramente nel Rondò in Re maggiore, K. 382, la sua capacità di "trasmettere" le connessioni musicali. La sua interpretazione mozartiana, sempre disciplinata, ha permesso al genio del compositore di brillare anche in questo brano piuttosto debole.»

WAZ Hajo Berns

...e la pianista ha saputo usare le sue capacità musicali per offrire un'esecuzione sonora che ha colto appieno le idee compositive.

NRZ

«Ortrun Grahe ha conferito al celebre Concerto per pianoforte in re minore di J.S. Bach un tocco molto personale grazie alla sua interpretazione fresca ma al contempo musicalmente matura.»

«L'energica esecuzione del Trio per pianoforte in re minore, op. 49 di Felix Mendelssohn Bartholdy è stata caratterizzata da notevole espressività, brio musicale e abilità tecnica.»

«L'esecuzione artisticamente matura della Sonata per violino e pianoforte op. 12 di Beethoven – con un'interazione precisa, un virtuosismo naturale e un'espressione rilassata, entrambi gli interpreti hanno padroneggiato in modo ammirevole le difficoltà tecniche di quest'opera prevalentemente allegra.»

«Con la sontuosa Sonata per violino e pianoforte in la maggiore di César Franck, Pierre-Alain Chamot (violino) e Ortrun Grahe (pianoforte) hanno finalmente raggiunto il culmine del concerto. I due interpreti hanno ottenuto un elevato grado di fusione sonora; i momenti culminanti dell'opera sono diventati i suoi momenti più potenti, con un effetto quasi sinfonico: la Sinfonia in re minore a tratti sembrava quasi tangibile.»

K.A. WAZ

«I momenti salienti della serata sono seguiti. Ortrun Grahe si è presentata come una solista virtuosa, brillando per sensibilità, temperamento e brillantezza tecnica. Il suo Rondò in la minore si è rivelato un gioiello musicale, ricco di complessità e dinamismo, quasi oscurando l'intero programma della serata.»

Lahrer Anzeiger

'Grahe riesce a far emergere in modo mirabile l'intimità dell'opera. Anche laddove la melodia scorre e brilla, sembra tracciare le note. Bravissima!'

Badische Zeitung

'... in Ortrun Grahe, un partner al pianoforte che capisce le sfumature.'

ES, Deutschlandsberg, Kleine Zeitung

«Un espressivo duo clarinetto-pianoforte ha entusiasmato il pubblico al gran finale della rassegna concertistica di Deutschlandsberg.» ...ha permesso a entrambi i virtuosi (Andreas Schablas, pianista) di privilegiare un sincero senso per la pittura sonora pura. La Sonatina di Bohuslav Martinů, ritmicamente impegnativa, così come i Preludi di danza di Witold Lutosławski, hanno risuonato qui con una chiarezza e una freschezza pressoché insuperabili. ...Ortrun Grahe ha arricchito il tutto con un accompagnamento semplice ma ricco di sfumature.’ 

Clemens Anton Klug  Kleine Zeitung

Gisèle Ortrun Grahe ha studiato a Essen e Amburgo sotto la guida di Irma Zucca Sehlbach, ricevendo un impulso determinante da Jürgen Uhde, Detlef Kraus e Elisabeth Leonskaja. 

Oltre alle esibizioni solistiche, anche con l’orchestra, ha posto ben presto il fulcro della sua attività artistica sui concerti di musica da camera.

Ha collaborato con Vesselin Parachkevov a Essen, con Bernhard Gmelin a Amburgo, Gustav Rivinius ed ha accompagnato vari corsi di musica (Lilienfeld, Bad Leonfelden, Weikersheim); grazie alla collaborazione con Dietrich Fischer-Dieskau e Dalton Baldwin ha consolidato la disciplina dell’’accompagnamento’ per la voce/Lied. Nel 2002 ha ripetutamente collaborato, coinvolgendo i suoi studenti con Fischer-Dieskau in Italia, alla Schubertiade/Schwarzenberg e all’Accademia Hugo-Wolf di Stoccarda.

Dopo un periodo di docenza a Berlino, ha svolto attività di maestro concertatore e insegnamento presso alcune università artistiche in Germania e Austria (Graz, Rostock, Nurimberga). Al Conservatorio di Firenze ha suonato e insegnato musica da camera con viola e pianoforte, mentre in Francia accanto dell’accompagnamento di cori a Cannes, Parigi e tutte classi nella Provence (incluso quartetto d'archi) ha tenuta una supplenza classe di pianoforte a Parigi. Da 2018 con attività in diversi Conservatori italiani sia con Accompagnamento come anche Docenza di pianoforte. Collaborazione in Accademie d'estate in Francia (Cannes), Italia (Ala) e in Austria al Mozarteum di Salisburgo.

Le esibizioni in tutte le formazioni, da quelle solistiche (anche con orchestra) al duo fino al quintetto pianistici (collaborazione con Quartetto di Fiesole, Quartetto Serenus, Trio Quod libet Berlin, Andreas Schablas, Ralf Jörn Köster, Hermann Menninghaus, Karin Wolf, Susanne Ehn Riebl, Gustav Rivinius, Antje Weithaas, Vesselin Parachkevov....) i concerti nazionali ed esteri, la costante collaborazione con cantanti (Maacha Deubner, Yolanda Fresedo, Andreas Macco…) hanno contribuito al perfezionamento della sua qualità artistica.

Bio

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2024/26

Critiques

« Ortrun Grahe a interprété le Concerto pour piano en mi bémol majeur (KV 271) de Mozart avec tempérament et une technique digitale étincelante... avec une technique solide et une musicalité directe qui saisit la composition comme si elle se suffisait à elle-même. »

WAZ Hajo Berns et Hans Burkardt

Ortrun Grahe, qui avait déjà interprété la partie de piano « obligatoire » de l’aria de Mozart dans une « concurrence » tout à fait appropriée avec la partie de soprano, a démontré avec encore plus d’éclat, dans le Rondo en ré majeur, K. 382, sa capacité à « transmettre » des liens musicaux. Son jeu mozartien, toujours discipliné, a permis au génie du compositeur de transparaître même dans cette pièce plutôt faible.

(WAZ Hajo Berns)

...et la pianiste a su utiliser son talent musical pour offrir une interprétation sonore qui restituait parfaitement les idées de la composition.

NRZ

« Ortrun Grahe a donné au célèbre Concerto pour piano en ré mineur de J.S. Bach une touche très personnelle grâce à son interprétation à la fois fraîche et d'une grande maturité musicale. » 

« L’interprétation pleine de fougue du Trio pour piano en ré mineur, op. 49 de Felix Mendelssohn Bartholdy s’est caractérisée par une expressivité remarquable, une verve musicale et une maîtrise technique exceptionnelles. » 

« L’interprétation d’une grande maturité artistique de la Sonate pour violon et piano op. 12 de Beethoven – avec un jeu précis, une virtuosité naturelle et une expression détendue ; les deux interprètes ont admirablement maîtrisé les difficultés techniques de cette œuvre principalement joyeuse. »

« Avec la somptueuse Sonate pour violon et piano en la majeur de César Franck, Pierre-Alain Chamot (violon) et Ortrun Grahe (piano) ont atteint le point culminant du concert. Les deux interprètes ont fait preuve d'une fusion sonore remarquable ; les moments les plus intenses de l'œuvre, d'une puissance quasi symphonique, ont atteint des sommets tels que la Symphonie en ré mineur semblait parfois presque palpable. »

K.A. WAZ

Les moments forts de la soirée ont suivi. Ortrun Grahe s'est révélée être une soliste virtuose, rayonnante de sensibilité, de tempérament et de virtuosité technique. Son Rondo en la mineur s'est avéré être un joyau musical d'une grande complexité et d'un dynamisme exceptionnel, éclipsant presque tout le programme de la soirée.

Lahrer Anzeiger

« Grahe fait merveilleusement ressortir l'intimité de l'œuvre. Même lorsque la mélodie s'écoule et scintille, elle semble en suivre les notes à la trace. Bravo ! »

Badische Zeitung

"... en Ortrun Grahe, un partenaire au piano qui comprend les nuances."

ES, Deutschlandsberg, Kleine Zeitung

« Un duo expressif clarinette-piano a ravi le public lors du concert de clôture de la série de concerts de Deutschlandsberg. » ...permettant aux deux virtuoses (Andreas Schablas, pianiste) de privilégier  ne interprétation sincère et expressive. La Sonatine de Bohuslav Martinů, d'une grande exigence rythmique, ainsi que les Préludes de danse de Witold Lutosławski, y réso nnèrent avec une clarté et une fraîcheur quasi inégalées. « Ortrun Grahe a enrichi cette œuvre d’un accompagnement simple et nuancé. »

Clemens Anton Klug  Kleine Zeitung

Moments musicaux

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‘Dansez, dansez, sinon vous êtes perdus’    (Pina Bausch) 

Chantez, chantez, sinon vous êtes perdus...’

‘Je loue la danse

O homme, apprendre à danser,

sinon les anges dans le ciel

savent quoi faire avec vous !’

Augustin

Je loue le chant

O homme, apprendre à chanter

sinon les anges dans le ciel

savent quoi faire avec vous!

Gisèle Grahe commence très tôt l'étude du piano et de la musique; elle étudie le chant et fait partie de choeurs qui célèbrent les répertoires de la Passion, des Requiems, des Motets, des Madrigaux et des Chants Grégoriens. En plus du piano et du chant, Gisèle étudie le violon et l'alto, et puis toute la littérature d'orchestre et des quatuors.

Mais son choix la porte sur le grand répertoire du piano en tant que soliste. Les richesses et les couleurs musicales du répertoire de chambre et d‘accompagnateur des Lieder de Schubert, Schumann; Brahms, Wolf et tant d‘autres la fascinent, soutenant que “le piano doit chanter à l’égal de la voix”. 

Elle débute ses études à la Folkwang Hochschule d‘Essen où elle interprète le Concerto Jeune-homme KV 271 de Mozart puis poursuit à l’Université d’Hambourg. Son travail à Berlin avec le Maître Fischer-Dieskau l’a profondément marqué. Elle eut le privilège de jouer le double Concerto pour piano et violon de Mendelssohn et des Trios avec piano (Dvorak, Brahms, Mozart, Beetho-ven) aux côtés de grands artistes tels qu‘Antje Weithaas, Gustav Rivinius, Stefan Dohr, Susanne EhnRiebl, Hermann Menninghaus, Andreas Schablas, Ralf-Jörn Köster, Vesselin Parachkevov. Des moments specials à l’opéra de Graz avec “Brettl-Lieder”de Schoenberg et à Bâle Mozart Quatuor de piano avec Herbert Hoever, Max Lesueur et Ernest Strauss.

En tant que pédagogue, elle a enseigné dans différents conservatoires nationaux supérieurs d’Allemagne et d’Autriche avant l’Italie et la France où la langue et la poésie l’avaient particulièrement touchée.

Gisèle O. Grahe a étudié le piano à Essen et Hambourg, en Allemagne, auprès de Irma Zucca Sehlbach. Parmi les pianistes qui l’ont influencée, elle cite notamment Jürgen Uhde, Detlef Kraus et Elisabeth Leonskaja.

Parallèlement à ses apparitions en soliste, dans des récitals ou avec orchestre, elle s’est très vite concentrée sur le répertoire de la musique de chambre.

Elle accompagne le violoniste Vesselin Parachkevov à Essen, le violoncelliste Bernhard Gmelin à Hambourg et Gustav Rivinius dans des masterclasses et des cours de musique de chambre (Semaine musicale du Stift Lilienfeld, Académie d’été de Bad Leonfelden et du Mozarteum Salzburg en Autriche). Elle collabore avec Dietrich Fischer-Dieskau, Ralf Gothoni et Dalton Baldwin, ce qui lui permet d’approfondir le domaine de l’accompagne-ment du chant au piano. En 2002, cette collaboration se poursuit et Dietrich Fischer - Dieskau l’invite à Terni (Italie), aux Schubertiade Schwarzenberg et Hugo Wolf Akademie à Stuttgart.

Gisèle O.Grahe poursuit sa collaboration avec les chanteurs.

Elle enseigne aux Conservatoires de Berlin, de Graz (chef de chant), de Rostock (musique instrumentale), puis de Nuremberg (Chant/Lied), à Florence musique de chambre, Paris et Bolzane pianoforte, accompagnement aux divers Conservatoires français et italiens.

Elle s’est produite en soliste et dans d’innombrables formations de musique de chambre, concerts en Europe et Outre Mer - récitals de chant, duos, trios, quatuors et quintettes avec piano - dans de nombreux concerts en Allemagne, Autriche, Italie et France. Elle effectue une tournée de concerts (trios avec piano) en République dominicaine et en République d’Haïti, elle est invitée à l’Académie Villecroze en France, puis dans diverses académies d’été de musique de chambre et de chant en Autriche (Salzburg, Mozarteum Académié d'été), France (Académie d'été Cannes) et Italie.

Bio

5 / 2024

WAZ Hajo Berns u. Hans Burkardt

‘Temperamentvoll und mit perlender Fingertechnik bewältigte Ortrun Grahe das Klavierkonzert in Es-Dur (KV 271) von Mozart’ ...’mit solider Technik und geradliniger Musikalität, die das Komponierte wie selbstverständlich einfängt’

Lahrer Anzeiger

KRITIKEN

‘Ortrun Grahe, die bereits den ‘obligaten’ Klavierpart in Mozarts Arie in durchaus angemessener ‘Konkurrenz’ zur Sopranpartie anlegte, bewies erst recht im Rondo D-Dur KV 382 ihre Fähigkeit, musikalische Zusammenhänge zu ‘transportieren’. Ihr Mozart-Spiel, stets diszipliniert, liess auch in dem eher schwachen Stuïck das Genie des Komponisten aufblitzen.’

WAZ Hajo Berns

…’ und die Pianistin wusste ihre musikalischen Fähigkeiten für eine klangvolle, die kompositorischen Ideen nachzeichnende Wiedergabe einzusetzen.

NRZ

Ortrun Grahe gab dem bekannten Klavierkonzert d-moll von J.S.Bach durch ihre frische aber dennoch musikalisch reife Interpretation eine sehr persöniche Note.’

 

‘Von bemerkenswerter Ausdrucksdichte, musikalischem Elan und technischer Fertigkeit getragen war die beschwingte Darstellung aus dem Klaviertrio d-moll op.49 von Felix Mendelssohn Bartholdy.’

 

‘Der künstlerisch reife Vortrag von Beethovens Sonate für Voline und Klavier op .12 mit exaktem Zusammenspiel selbstverständlicher Virtuosität und gelöstem Ausdruck meisterten beide Interpreten die technischen Schwierigkeiten dieses vornehmlich heiteren Werkes in bewundernswerter Weise.’

‘Mit César Francks klangschwelgerischer Sonate für Violine und Klavier, A-Dur, setzten Pierre-Alain Chamot (Violine) und Ortrun Grahe (Klavier) schliesslich den Höhepunkt des Konzertes,..gelang den beiden Ausführenden ein hohes Mass an klanglicher Verschmelzung, die Höhepunkte des Werkes gerieten zu den stärksten Momenten mit geradezu sinfonisch grosser Wirkung die d-moll Sinfonie war bisweilen zum Greifen nahe.’

K.A. WAZ

’folgten die Höhepunkte des Abends. Ortrun Grahe präsentierte sich als virtuose Solistin, glänzte durch Feingefühl, Temperament und technische Brillanz. Das von ihr servierte Rondo in a-moll entpuppte sich als musikalisches Juwel voller Komplexität und Dynamik, sprengte am Ende sogar fast das Gesamtbild des Abends.’

‘Grahe fördert ganz wunderbar die Innigkeit des Werkes zu Tage. Selbst da wo die Melodie fliesst und perlt, scheint sie den Tönen nachzuspüren. Bravo!’

Badische Zeitung

‘… hat in Ortrun Grahe eine Partnerin am Klavier, die sich auf Nuancen versteht.’

ES, Deutschlandsberg, Kleine Zeitung

‘Ausdrucksstarkes Klarinette-Klavier-Duo begeisterte beim Finale der Deutschlandsberger Konzertreihe. ….ermöglichten beiden Virtuosen (Andreas Schablas Kl.) aufrichtiges Empfinden gegenüber purer Klangmalerei zu favorisieren...in wohl kaum zu überbietender Klarheit und Frische..… bereicherte Ortrun Grahe diesen mit einer schlichten und differenzierten Begleitung.’

Clemens Anton Klug  Kleine Zeitung

« TANZT TANZT, SINGT SINGT – SONST SIND WIR VERLOREN «

«TANZT /SINGT - SONST WISSEN DIE ENGEL IM HIMMEL NICHTS MIT DIR ANZUFANGEN«

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(PINA BAUSCH)

 (AUGUSTINUS)

Seit Anbeginn hat Ortrun Gisèle Grahe in Chören gesungen bis hin zum gregorianischen Choral (auf Spurensuche des Ursprungs aller Musik: sibyllinische Gesänge, Capella Marciana Venedig, Duduk/Armenien, das Ohm vielleicht der Urklang überhaupt), im Orchester Oratorien, sinfonische Werke, Opern und Kammermusik in allen Besetzungen und Variationen musiziert und aufgeführt, doch das Klavier als Hauptinstrument gewählt. Neben Solokonzerten und Recitals lag Ziel und Schwerpunkt in der Vielseitigkeit der Kammermusik, im Lied, der Wort-Ton Symbiose, im Gemeinsam Musizieren den Anderen Hören und das Klavier zum Singen bringen. 

Cantare insieme: ob in Schola, Passion, Requiem oder  Instrumentalwerken.

Ausbildung in Essen, Folkwang Hochschule und Hamburg; prägende Anregungen durch Dalton Baldwin, Dietrich Fischer Dieskau, György Ligeti, Wolfgang Rihm, Godehard Joppich, Martin Schmidt.

Konzerte, Kammermusik-/ Meisterkurse in Mitteleuropa. Lehr-Erfahrung und Korrepetition an verschiedenen Hochschulen in D, A, F und Italien.

Auf der Spurensuche nach den charakterlichen Wurzeln jeder Sprache, damit prägenden Musikalität, Ursrpung in Volksliedern, Tänzen, Dialekten. Farbenreichtum im Italienischen, Französischen – Mittelhochdeutsch von Walther von der Vogelweide wird heute noch gesprochen – Ladinisch/Rätoromanisch im Alpenraum mit eigenen Urklängen und Tradition, Altfranzösisch und Altenglisch (Shakespeare) in Nordamerika. Aramäisch, die Sprache Jesu in kleinen Gemeinden im Iran/Irak erhalten,  Österreichs Dialekt mit Tanz, Walzer und Heurigem – Schubertln ??  

Italianità für Mozart Rezitative, Provençalische Tänze …

Der Ursprung, die Tradition in aller Diversität – ein Brahms, ein Koechlin; ein Verdi und Puccini, Beethoven, Schumann - Janacek, Bartok (Monteverdi, Vivaldi, Palestrina, Gabrieli in Venedig)  Urwelten, auf deren Wurzel - und Charaktersuche man im dörflichen Landleben fündig wird. Poesie Ursprung aller Musik – das Wort in Klang Umsetzen - jede Phrase, Pause damit ein anderer Charakter.

Der Zweck der Kunst ist es den verborgenen Sinn der Dinge zu offenbaren, keinesfalls ihre äussere Erscheinung - denn in dieser tieferen Wahrheit liegt ihre wirkliche Gestalt, nicht in den äusseren Umständen.

Aristoteles

Bio

Ortrun G. Grahe erhielt ihren wesentlichsten Einfluss in der Jugend bei der Eduard Erdmann Schülerin Irma Zucca Sehlbach, Anregungen durch Jürgen Uhde, Detlef Kraus und Elisabeth Leonskaja rundeten die pianistische Ausbildung ab. 
Früh solistische Auftritte auch mit Orchester, im Studium Schwerpunkt kammermusikalischer Zusammenarbeit mit Vesselin Parachkevov in Essen, Bernhard Gmelin Hamburg. Ralf Gothoni, Dalton Baldwin und insbesondere Dietrich Fischer-Dieskau vertieften das Fach Liedbegleitung, 2002 wiederholte Zusammenarbeit mit Fischer-Dieskau, Folgeeinladungen mit eigenen Studenten nach Terni/Italien, zur Schubertiade Schwarzenberg und HugoWolf Akademie Stuttgart.
 
Solo-/Lieder-/Duo- und Klaviertrio bis Klavierquintettabende in Europa, Mendelssohn Doppelkonzert in Berlin/Brandenburg, Klaviertriotournee in die Dom.Republik/Haiti, Einladung an die Académie Villecroze/Provence. 
Zusammenarbeit mit Maacha Deubner, Ruth Staffa, Ester Castriota, Andreas Macco Gesang, dem Streichtrio Quod libet Berlin, Quartetto di Fiesole, Quartett Serenus, Andreas Schablas Klarinette, Susanne Ehn-Riebl Violoncello, Hermann Menninghaus Viola, Maurizio Sciaretta Vl u.a.
 
Begleitung von Kammermusikwochen in Weikersheim, Stift Lilienfeld und Bad Leonfelden, wiederholt Sommerkurse in Österreich (Sommer-Akademie Mozarteum Salzburg), Italien (Ala) und Frankreich (Cannes, Académie d’été).
Nach Lehrtätigkeit in Berlin Korrepetitions- und Lehranstellung an der Kunstuniversität Graz (Gesang/Lied), an der Musikhochschule Rostock sowie an der Musikhochschule Nürnberg u.a. wieder im Fach Gesang/Lied. Seit 2014 in Italien und Frankreich lehrend, am Conservatorio Cherubini/Florenz Lied, Kammermusik und Viola, an Conservatoires in Cannes, Paris Korrepetition von Chören und Vetretung einer Klavierklasse, im Var/ Provence auch junge Streichquartette bildend, seit 2018 an Conservatorien in Italien Klavier, Lied, ’Maestro Collaboratore’ auch Korrepetition in arte scenica.
Der ‘rote Faden’ aller Lehrtätigkeit ist der Gesang, das Lied - ob mit Sängern, Kammermusikpartnern oder solistisch, ob in D, A, F oder Italien.

3 / 2026

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Walter Kempowski  Haus Kreienhoop

Was für ein phantastischer Abend! Durch die Vermittlung der Pianistin Ortrun Grahe, Kempowskis musikwissenschaftlicher Briefpartnerin, gestalteten sie und der Thomas-Mann-Enkel, Psychologie-Professor Frido Mann, sowie Professor Vesselin Paraschkevov (Violine) einen unvergesslichen musikalischen Vortrag im großen Saal von Haus Kreienhoop, der den vielen Zuhörern noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

Thema des Abends war die Musik in den Werken der Familie Mann. Wie Ortrun Grahe in ihrem einführenden Beitrag und den Schlussworten ausführte, war eigentlich Walter Kempowski das geheime Zentrum. Schon in der Zeit seiner Gefängnishaft hatte er als Chorleiter und Komponist so intensiv gewirkt, dass ihm der Bach-Forscher Alfred Dürr 1957 die Musikwissenschaft als Studiengebiet nahelegte. Die Bedeutung der Musik für Kempowski belegt ein Ausspruch, den Grahe zitierte: „Das einzige, was mich am Tod traurig macht, ist, dass man als Toter keine Musik mehr hören kann.“ Aber auch zu Thomas Mann gibt es eine enge Beziehung: Der leidenschaftliche Tagebuchschreiber Kempowski griff immer wieder gern zu Manns Tagebüchern. Interessant am Rande: Die Wurzeln der Familie Mann weisen auf Rostock, wo das Stammhaus am Neuen Markt stand. Folgerichtig wurde die Vortragsreihe dann mit Kempowskis Rede zur Verleihung des Thomas-Mann-Preises durch die Stadt Lübeck 2005 eröffnet, an die sich ein Auszug aus den Buddenbrooks mit Gesprächen über Bachs Modernität und der anschaulichen Schilderung eines rauschhaften Klavierspiels anschloss.

Frido Mann, 1940 in Kalifornien geboren, las anschließend aus „Mein Nidden“, dem Fischerdorf auf der Kurischen Nehrung, wo Thomas Mann von 1930 bis 1933 ein Sommerhaus besaß. Eindrücke um die Thomas-Mann-Gedenkstätte, vor allem die Aufführung von Haydns Oratorium „Die Schöpfung“ in der Dünenlandschaft. Nachdenklich und farbig die Schilderung eines Organisten im brasilianischen Hinterland in Frido Manns „Nachthorn“ mit der humorvollen Bemerkung, dass die asketische Orgelbank mit ihren Spuren im Sitzfleisch ermögliche, den fleißigen vom faulen Orgelspieler zu unterscheiden. Auch Klaus Mann, bekannt durch seinen Mephisto-Roman, hat über musikalische Themen geschrieben. Vorgetragen wurde „Die Harfe“ (1937). An die Bemerkung, dass Harfenklänge „fast ein anderes Wort für Wohllaut“ seien, knüpfte der musikalische Vortrag von Hugo Wolfs „An eine Äolsharfe“ gelungen an. Wolfs Vertonung eines Mörike-Gedichts mit den geheimnisvollen Harfenakkorden, wiegend zauberisch und dann wieder harmonisch kühn, wurde von Vesselin Paraschkevov und Ortrun Grahe am Flügel kongenial musikalisch umgesetzt. Überhaupt waren es die sorgfältig ausgewählten, überaus stimmigen Musikbeiträge, die dem Abend seinen unverwechselbaren, eindringlich begeisternden Charakter verliehen. Der schlanke, klare Ton der dreihundert Jahre alten Guarneri-Geige, vom langjährigen Konzertmeister der Wiener Philharmoniker Paraschkevov fein ziseliert in den Höhen, mit warmem, erfüllten Klang in den tiefen Lagen gespielt, berührten in der Es-Dur-Sonate, BWV 1016, wohl die anspruchsvollste der Bachschen Pionier-Kompositionen, ausdrucksvoll und motivisch dicht. Grahe, die zu Kempowskis 75. Geburtstag 2004 in Haus Kreienhoop konzertierte, gestaltete den Klavierpart in reizvollem Wechselspiel. Musikalischer Höhepunkt des Abends waren zwei Sätze aus César Francks A-Dur-Sonate mit ihren kontrapunktischen Verdichtungen und schwebenden Rhythmen. Aus seinem demnächst erscheinenden Buch „Das Versagen der Religionen“ trug Frido Mann die einleitenden Passagen aus der Rede vor, die Daniel Barenboim 2005 beim Konzert des von ihm gegründeten internationalen East-Western-Divan-Orchesters im palästinensichen Ramallah hielt. Wenn schon nicht Frieden, dann doch Verständigung zwischen Israelis und Palästinensern ist sein Ziel. Mann nimmt das zum Ausgangspunkt seiner Untersuchungen zum Spannungspotential der drei großen, in Vorderasien entstandenen Religionen Judentum, Christentum und Islam und ihrem Beitrag zu einem sinnstiften-den menschlichen Miteinander.

Nartum

22.3.2013

Uwe Lehmann

La vita

Photo da Irène Zandel

Vesselin Parachkevov, Frido Mann
Nartum Haus Kreienhoop W.Kempowski

La Scala con Marco Armiliato

Wien mit Andrea Linsbauer

Parma Eartraining con Paganini

Canal Grande Palazzetto Pisani

Portraits

Cennina

Venezia Palazzetto Pisani

Venezia Palazzo Marin

Dvorak Quintetto

Brahms Trio

Pianoforte

Quintetto Santa Maria a Ferrano

Beethoven op.18,4

La Viola

Auf Fluegeln des Gesanges

Firenze con Andreas Macco

Nice, Villa Kerylos Aviva Manenti

Cennina Yolanda Fresedo

Abbazzia Rosazzo Canto Gregoriano
con Johannes Berchmans Goeschl,
Bruna Caruso e Oreste Schiaffino

Canto

Nuernberg

Studenti

Venezia con Nuria Schoenberg Nono

D. Fischer Dieskau

Studenten

Programmi

Nur Live, meist ohne ‚prof. Technik’, keine Korrekturen - Gelegenheiten, Generalproben, in einem Hinterzimmer eines Geigenbauers, ‘al volo’, meist ohne lange Vorbereitung (ein Monat/Programm) – keine Perfektion aber Lebendigkeit!

Die besten Konzerte und magischen Momente entstehen fast immer ohne Aufnahme GOG
‘Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehoert etwas zu werden’ Sokrates


No perfection but vivid moments : Live, no corrections, mostly without ‘prof. technic’ – occasions like the backroom of a liutaio/luthier, mainrehearsles, ‘al volo’, mostly short preparation of a month/program.
The best concerts and magic moments are quiet always without registration  GOG
‘Who believes to be has ceased to come‘ Socrates

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Musica

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Video

His master's voice

Walter Kempowski

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L'aube

Volo di Leonardo da Vinci

L'albero

Pisa

Il passo oltre

Tramonto fiorentino

Cinque Terre

Tellaro

Trieste

Lightening by midnight

Divertimento

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Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.jpg

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Impressum

Theresia Zehnder/Hostrup Atelier Stuttgart - Portraits 2

Photos

Irène Zandel - Ouverture/Portraits 1

Marco Galliazzo - Portraits 3/Venezia

Ouverture

La vita

Portraits

Pianoforte

La Viola

Canto

Studenten

His master's voice

Walter Kempowski

Divertimento

Impressum

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