Criticism
‘Ortrun Grahe mastered Mozart’s Piano Concerto in E-flat major (KV 271) with temperament and sparkling finger technique’ ... ‘with solid technique and straightforward musicality that captures the composition as if by itself’
WAZ Hajo Berns and Hans Burkardt
‘Ortrun Grahe, who had already performed the ‘obligatory’ piano part in Mozart’s aria in quite appropriate ‘competition’ with the soprano part, proved even more clearly in the Rondo in D major, K. 382, her ability to ‘convey’ musical connections. Her Mozart playing, always disciplined, allowed the composer’s genius to shine through even in this rather weak piece.’
WAZ Hajo Berns
...and the pianist knew how to use her musical skills to deliver a sonorous performance that captured the compositional ideas.
NRZ
‘Ortrun Grahe gave the well-known Piano Concerto in D minor by J.S. Bach a very personal touch through her fresh yet musically mature interpretation.’
‘The spirited performance of the Piano Trio in D minor, Op. 49 by Felix Mendelssohn Bartholdy was characterized by remarkable expressiveness, musical verve and technical skill.’
‘The artistically mature performance of Beethoven’s Sonata for Violin and Piano op. 12 – with precise interplay, natural virtuosity and relaxed expression, both performers mastered the technical difficulties of this primarily cheerful work in an admirable manner.’
‘With César Franck’s lush Sonata for Violin and Piano in A major, Pierre-Alain Chamot (violin) and Ortrun Grahe (piano) finally reached the climax of the concert. The two performers achieved a high degree of sonic fusion; the work’s climaxes became its most powerful moments with an almost symphonic effect – the D minor Symphony was at times almost tangible.’
K.A. WAZ
'The highlights of the evening followed. Ortrun Grahe presented herself as a virtuoso soloist, shining with sensitivity, temperament, and technical brilliance. Her Rondo in A minor proved to be a musical gem full of complexity and dynamism, almost overshadowing the entire evening's program.'
Lahrer Anzeiger
'Grahe wonderfully brings out the intimacy of the work. Even where the melody flows and sparkles, she seems to trace the notes. Bravo!'
Badische Zeitung
'... in Ortrun Grahe, a partner at the piano who understands nuances.'
ES, Deutschlandsberg, Kleine Zeitung
‘An expressive clarinet-piano duo thrilled the audience at the finale of the Deutschlandsberg concert series.’ ...allowed both virtuosos (Andreas Schablas, pianist) to favor a sincere feeling for pure tone painting. The rhythmically demanding Sonatina by Bohuslav Martinů, as well as Witold Lutosławski's Dance Préludes, resonated here with an almost unsurpassed clarity and freshness. ...Ortrun Grahe enriched this with a simple and nuanced accompaniment.’
Clemens Anton Klug Kleine Zeitung
Ortrun Gisèle Grahe studied piano in Essen and Hamburg, Germany, and early in her youth with Irma Zucca Sehlbach, a student of Eduard Erdman. Among the pianists who influenced her in particular were Juergen Uhde, Detlef Kraus and Elisabeth Leonskaja.
While appearing as soloist in recitals or with orchestras, she quickly began to concentrate on chamber music. She collaborated with the violinist Vesselin Parachkevov in Essen, with the cellist Bernhard Gmelin in Hamburg and was accompanist in masterclasses and chamber music courses at Weikersheim, Stift Lilienfeld, the International Summer Academy of Bad Leonsfelden among others. Her collaboration with Dietrich Fischer-Dieskau and Dalton Baldwin allowed to deepen her ability to accompany singers. In 2002 she continued this collaboration with her own students, and Fischer-Dieskau invited her to Italy, to the Schubertiade Schwarzenberg and the Hugo Wolf Academy in Stuttgart. She continued working with singers.
Grahe taught coaching with emphasis on singing, instrumental music and chamber music at conservatories in Berlin, Graz, Rostock and Nurnberg. After 2014 she was vocal and instrumental coach at the Conservatory Cherubini in Florence and taught in Cannes, Paris, and Var (Provence). Since 2018 she has been living in Italy, teaching piano and continuing her work as vocal and instrumental coach at various conservatories, among them in Florence, Bolzano and Campobasso.
She performed many times not only as soloist but also as accompanist in innumerable chamber music ensembles (duos, trios, quartets, quintets), played Mendelssohn's Double Concerto with the Brandenburgisches Kammerorchester Berlin. In addition, she collaborated with, among others, Maacha Deubner, Yolanda Fresedo, Andreas Macco, Streichtrio Quod libet Berlin, Quartetto di Fiesole, Serenus Quartet, Antje Weithaas, Gustav Rivinius, Stephan Hoever, Stefan Dohr, Andreas Schablas, RalfJoern Koester, Susanne Ehn-Riebl, Hermann Menninghaus, and Vesselin Parachkevov.
Grahe not only gave many concerts in Germany, Austria, Italy and France, but also overseas, in the Dominican Republic and in Haiti. She was invited by the Académie Villecroze in Provence and participated numerous times in summer courses for chamber music and song in South Germany, Austria (Sommer Akademie Mozarteum in Salzburg), Italy, and France. She continues to perform in Europe as soloist and as accompanist in chamber music concerts
BIO

Masterclass
Piano
Juergen Uhde
Elisabeth Leonskaja
Hans Leygraf
K.H. Kaemmerling
Detlef Kraus
Maggio 1981, 1982 Weikersheim
Settembre 1985 Baden/Vienna, Austria
Maggio Stoccarda 1986
Gennaio 1987 Mainz
Novembre 1988 Amburgo
Canto Gregoriano
Godehard Joppich
Bruna Caruso
Johannes Goeschl
Luglio 1994
Kreuzlingen
Giugno 1995
Engelberg
Settembre 2004
Schwaebisch Gmuend
Luglio 2019
Abbazia Rosazzo
Novembre 2019
Waldsassen
Luglio 2022
Abbazzia Rosazzo
Canto
Leni Neuenschwander
Edda Moser, Dalton Baldwin
Dietrich Fischer Dieskau
Dalton Baldwin
Luglio 1994 Kreuzlingen
Luglio 1997 Weimar
Agosto - Ottobre 2002 Monaco, Terni
H.Wolf Gesellschaft Stoccarda,
Schubertiade Schwarzenberg
Giugno 2006 Villecroze / Nice
Composizione
Wolfgang Rihm
Aprile 2006 - Marzo 2007 Karlsruhe (uditrice)
Coro
S.Scheytt
W.Klaesener
Martin Schmidt
1977-80
1984-87
1985-87
Kantorei der Kreuzkirche
Kettwiger Bach-Ensemble
Kammerchor Essen-Werden
Orchestra
W.Erpenbeck
1979-85
1988-90
2018-23
2024-26
2024/25
Jugend Sinfonie Orchester Essen Werden
Harvestehuder Studentenorchester Amburgo
Bolzano Orchestra Conservatorio Claudio Monteverdi
Campobasso Orchestra dal Conservatorio Perosi
Campobasso OSM Orchestra Sinfonica del Molise
Lingue
Corsi Italiano/Francese, Inglese, Tedesco
Registrazione
‘Early Romantic Songs’ Helena Dearing Vienna Preiser Records 2003
con Andreas Schablas, Tobias Stosiek - Schubert, Spohr, Lachner, Proch
Masterclasses
Bad Leonfelden (Gustav Rivinius, Thomas Riebl) 2004/05
Lilienfeld Musica da Camera 2002-2005
Accadémie d’été Cannes 2015
Intern. Sommer Akademie Mozarteum Salisburgo (Andreas Macco) 2017
Ala (Pavel Berman) 2018
Concerti in:
Austria, Germania, Danimarca, Dom. Repubblica, Francia, Grecia, Haiti, Italia, Norvegia,
Russia, Svizzera, Turchia
Canto
con Ruth Staffa, Maacha Deubner, Ester Castriota, Yolanda Fresedo, Mechthild Weber, Silke
Weisheit, Andreas Macco, Ulf Baestlein
Musica da Camera
con Andreas Schablas (clarinettist), Dejan Gavric (fl), Ralf-Jörn Köster (ob) Stefan Dohr (cor),
Maurizio Sciaretta, Vesselin Parachkevov, Antje Weithaas, Ulrike Danhofer, Stephan Hoever,
Volkmar Holz (vl), Gustav Rivinius, Bernhard Gmelin, Ernest Strauss, Susanne Ehn Riebl (vcl),
Hermann Menninghaus (vla), Quod libet Berlin (trio), Quatuor Fiesole, Quartetto Serenus
2024/26
2018/24
2018/24
2014-19
2013/14
2007-12
2006-12
2002-04
2000-02
1995-2000
1991-1993
1987-1991
1983-1987
1983
Curriculum Vita
Conservatorio di Campobasso 'Lorenzo Perosi' 'Maestro Collaboratore' Accompagnamento Pianistico
Conservatorio di Bolzano Accompagnamento Fiati, Archi, Canto Pratica e Lettura Pianistica
Conservatorio La Spezia / Lecce Accompagnamento, Arte scenica
Conservatorii di Draguignan, Paris, Cannes, Francia Accompagnamento, Opéra Lyrique, Coro, Insegn. Classe de Piano
Conservatorio di Firenze Musica da Camera, Viola, Accomp. Canto
Musikhochsch.Nurimberga, Germania Accompagnamento Canto, Lied, Sax,Vcl
Scuola di Musica Lahr Insegnamento Pianoforte, Accompagnamento
Musikhochschule Rostock Accompagnamento Viola, Contrabsso, Oboe, Fagotto
KUG Kunstuniversitaet Graz Austria Accompagnamento Canto
Berlino Scuole di Musica Kreuzberg, Schoeneberg Classe di Pianoforte
Management, Agenzia di Artisti Impresariat Simmenauer, Amburgo
Amburgo Musikhochschule Studii di Pianoforte
Essen Folkwang Hochschule Studii di Pianoforte, Pedagogia
Maturità Gymnasium Essen-Werden
Critiche
«Ortrun Grahe ha eseguito il Concerto per pianoforte in mi bemolle maggiore (KV 271) di Mozart con temperamento e una tecnica delle dita brillante» ... «con una solida tecnica e una musicalità diretta che cattura la composizione come se fosse di per sé»
WAZ Hajo Berns e Hans Burkardt
«Ortrun Grahe, che aveva già eseguito la parte pianistica "obbligatoria" nell'aria di Mozart in una "competizione" piuttosto appropriata con la parte di soprano, ha dimostrato ancora più chiaramente nel Rondò in Re maggiore, K. 382, la sua capacità di "trasmettere" le connessioni musicali. La sua interpretazione mozartiana, sempre disciplinata, ha permesso al genio del compositore di brillare anche in questo brano piuttosto debole.»
WAZ Hajo Berns
...e la pianista ha saputo usare le sue capacità musicali per offrire un'esecuzione sonora che ha colto appieno le idee compositive.
NRZ
«Ortrun Grahe ha conferito al celebre Concerto per pianoforte in re minore di J.S. Bach un tocco molto personale grazie alla sua interpretazione fresca ma al contempo musicalmente matura.»
«L'energica esecuzione del Trio per pianoforte in re minore, op. 49 di Felix Mendelssohn Bartholdy è stata caratterizzata da notevole espressività, brio musicale e abilità tecnica.»
«L'esecuzione artisticamente matura della Sonata per violino e pianoforte op. 12 di Beethoven – con un'interazione precisa, un virtuosismo naturale e un'espressione rilassata, entrambi gli interpreti hanno padroneggiato in modo ammirevole le difficoltà tecniche di quest'opera prevalentemente allegra.»
«Con la sontuosa Sonata per violino e pianoforte in la maggiore di César Franck, Pierre-Alain Chamot (violino) e Ortrun Grahe (pianoforte) hanno finalmente raggiunto il culmine del concerto. I due interpreti hanno ottenuto un elevato grado di fusione sonora; i momenti culminanti dell'opera sono diventati i suoi momenti più potenti, con un effetto quasi sinfonico: la Sinfonia in re minore a tratti sembrava quasi tangibile.»
K.A. WAZ
«I momenti salienti della serata sono seguiti. Ortrun Grahe si è presentata come una solista virtuosa, brillando per sensibilità, temperamento e brillantezza tecnica. Il suo Rondò in la minore si è rivelato un gioiello musicale, ricco di complessità e dinamismo, quasi oscurando l'intero programma della serata.»
Lahrer Anzeiger
'Grahe riesce a far emergere in modo mirabile l'intimità dell'opera. Anche laddove la melodia scorre e brilla, sembra tracciare le note. Bravissima!'
Badische Zeitung
'... in Ortrun Grahe, un partner al pianoforte che capisce le sfumature.'
ES, Deutschlandsberg, Kleine Zeitung
«Un espressivo duo clarinetto-pianoforte ha entusiasmato il pubblico al gran finale della rassegna concertistica di Deutschlandsberg.» ...ha permesso a entrambi i virtuosi (Andreas Schablas, pianista) di privilegiare un sincero senso per la pittura sonora pura. La Sonatina di Bohuslav Martinů, ritmicamente impegnativa, così come i Preludi di danza di Witold Lutosławski, hanno risuonato qui con una chiarezza e una freschezza pressoché insuperabili. ...Ortrun Grahe ha arricchito il tutto con un accompagnamento semplice ma ricco di sfumature.’
Clemens Anton Klug Kleine Zeitung
Gisèle Ortrun Grahe ha studiato a Essen e Amburgo sotto la guida di Irma Zucca Sehlbach, ricevendo un impulso determinante da Jürgen Uhde, Detlef Kraus e Elisabeth Leonskaja.
Oltre alle esibizioni solistiche, anche con l’orchestra, ha posto ben presto il fulcro della sua attività artistica sui concerti di musica da camera.
Ha collaborato con Vesselin Parachkevov a Essen, con Bernhard Gmelin a Amburgo, Gustav Rivinius ed ha accompagnato vari corsi di musica (Lilienfeld, Bad Leonfelden, Weikersheim); grazie alla collaborazione con Dietrich Fischer-Dieskau e Dalton Baldwin ha consolidato la disciplina dell’’accompagnamento’ per la voce/Lied. Nel 2002 ha ripetutamente collaborato, coinvolgendo i suoi studenti con Fischer-Dieskau in Italia, alla Schubertiade/Schwarzenberg e all’Accademia Hugo-Wolf di Stoccarda.
Dopo un periodo di docenza a Berlino, ha svolto attività di maestro concertatore e insegnamento presso alcune università artistiche in Germania e Austria (Graz, Rostock, Nurimberga). Al Conservatorio di Firenze ha suonato e insegnato musica da camera con viola e pianoforte, mentre in Francia accanto dell’accompagnamento di cori a Cannes, Parigi e tutte classi nella Provence (incluso quartetto d'archi) ha tenuta una supplenza classe di pianoforte a Parigi. Da 2018 con attività in diversi Conservatori italiani sia con Accompagnamento come anche Docenza di pianoforte. Collaborazione in Accademie d'estate in Francia (Cannes), Italia (Ala) e in Austria al Mozarteum di Salisburgo.
Le esibizioni in tutte le formazioni, da quelle solistiche (anche con orchestra) al duo fino al quintetto pianistici (collaborazione con Quartetto di Fiesole, Quartetto Serenus, Trio Quod libet Berlin, Andreas Schablas, Ralf Jörn Köster, Hermann Menninghaus, Karin Wolf, Susanne Ehn Riebl, Gustav Rivinius, Antje Weithaas, Vesselin Parachkevov....) i concerti nazionali ed esteri, la costante collaborazione con cantanti (Maacha Deubner, Yolanda Fresedo, Andreas Macco…) hanno contribuito al perfezionamento della sua qualità artistica.
Bio

2024/26
Critiques
« Ortrun Grahe a interprété le Concerto pour piano en mi bémol majeur (KV 271) de Mozart avec tempérament et une technique digitale étincelante... avec une technique solide et une musicalité directe qui saisit la composition comme si elle se suffisait à elle-même. »
WAZ Hajo Berns et Hans Burkardt
Ortrun Grahe, qui avait déjà interprété la partie de piano « obligatoire » de l’aria de Mozart dans une « concurrence » tout à fait appropriée avec la partie de soprano, a démontré avec encore plus d’éclat, dans le Rondo en ré majeur, K. 382, sa capacité à « transmettre » des liens musicaux. Son jeu mozartien, toujours discipliné, a permis au génie du compositeur de transparaître même dans cette pièce plutôt faible.
(WAZ Hajo Berns)
...et la pianiste a su utiliser son talent musical pour offrir une interprétation sonore qui restituait parfaitement les idées de la composition.
NRZ
« Ortrun Grahe a donné au célèbre Concerto pour piano en ré mineur de J.S. Bach une touche très personnelle grâce à son interprétation à la fois fraîche et d'une grande maturité musicale. »
« L’interprétation pleine de fougue du Trio pour piano en ré mineur, op. 49 de Felix Mendelssohn Bartholdy s’est caractérisée par une expressivité remarquable, une verve musicale et une maîtrise technique exceptionnelles. »
« L’interprétation d’une grande maturité artistique de la Sonate pour violon et piano op. 12 de Beethoven – avec un jeu précis, une virtuosité naturelle et une expression détendue ; les deux interprètes ont admirablement maîtrisé les difficultés techniques de cette œuvre principalement joyeuse. »
« Avec la somptueuse Sonate pour violon et piano en la majeur de César Franck, Pierre-Alain Chamot (violon) et Ortrun Grahe (piano) ont atteint le point culminant du concert. Les deux interprètes ont fait preuve d'une fusion sonore remarquable ; les moments les plus intenses de l'œuvre, d'une puissance quasi symphonique, ont atteint des sommets tels que la Symphonie en ré mineur semblait parfois presque palpable. »
K.A. WAZ
Les moments forts de la soirée ont suivi. Ortrun Grahe s'est révélée être une soliste virtuose, rayonnante de sensibilité, de tempérament et de virtuosité technique. Son Rondo en la mineur s'est avéré être un joyau musical d'une grande complexité et d'un dynamisme exceptionnel, éclipsant presque tout le programme de la soirée.
Lahrer Anzeiger
« Grahe fait merveilleusement ressortir l'intimité de l'œuvre. Même lorsque la mélodie s'écoule et scintille, elle semble en suivre les notes à la trace. Bravo ! »
Badische Zeitung
"... en Ortrun Grahe, un partenaire au piano qui comprend les nuances."
ES, Deutschlandsberg, Kleine Zeitung
« Un duo expressif clarinette-piano a ravi le public lors du concert de clôture de la série de concerts de Deutschlandsberg. » ...permettant aux deux virtuoses (Andreas Schablas, pianiste) de privilégier ne interprétation sincère et expressive. La Sonatine de Bohuslav Martinů, d'une grande exigence rythmique, ainsi que les Préludes de danse de Witold Lutosławski, y réso nnèrent avec une clarté et une fraîcheur quasi inégalées. « Ortrun Grahe a enrichi cette œuvre d’un accompagnement simple et nuancé. »
Clemens Anton Klug Kleine Zeitung
Moments musicaux

‘Dansez, dansez, sinon vous êtes perdus’ (Pina Bausch)
Chantez, chantez, sinon vous êtes perdus...’
‘Je loue la danse
O homme, apprendre à danser,
sinon les anges dans le ciel
savent quoi faire avec vous !’
Augustin
Je loue le chant
O homme, apprendre à chanter
sinon les anges dans le ciel
savent quoi faire avec vous!
Gisèle Grahe commence très tôt l'étude du piano et de la musique; elle étudie le chant et fait partie de choeurs qui célèbrent les répertoires de la Passion, des Requiems, des Motets, des Madrigaux et des Chants Grégoriens. En plus du piano et du chant, Gisèle étudie le violon et l'alto, et puis toute la littérature d'orchestre et des quatuors.
Mais son choix la porte sur le grand répertoire du piano en tant que soliste. Les richesses et les couleurs musicales du répertoire de chambre et d‘accompagnateur des Lieder de Schubert, Schumann; Brahms, Wolf et tant d‘autres la fascinent, soutenant que “le piano doit chanter à l’égal de la voix”.
Elle débute ses études à la Folkwang Hochschule d‘Essen où elle interprète le Concerto Jeune-homme KV 271 de Mozart puis poursuit à l’Université d’Hambourg. Son travail à Berlin avec le Maître Fischer-Dieskau l’a profondément marqué. Elle eut le privilège de jouer le double Concerto pour piano et violon de Mendelssohn et des Trios avec piano (Dvorak, Brahms, Mozart, Beetho-ven) aux côtés de grands artistes tels qu‘Antje Weithaas, Gustav Rivinius, Stefan Dohr, Susanne EhnRiebl, Hermann Menninghaus, Andreas Schablas, Ralf-Jörn Köster, Vesselin Parachkevov. Des moments specials à l’opéra de Graz avec “Brettl-Lieder”de Schoenberg et à Bâle Mozart Quatuor de piano avec Herbert Hoever, Max Lesueur et Ernest Strauss.
En tant que pédagogue, elle a enseigné dans différents conservatoires nationaux supérieurs d’Allemagne et d’Autriche avant l’Italie et la France où la langue et la poésie l’avaient particulièrement touchée.
Gisèle O. Grahe a étudié le piano à Essen et Hambourg, en Allemagne, auprès de Irma Zucca Sehlbach. Parmi les pianistes qui l’ont influencée, elle cite notamment Jürgen Uhde, Detlef Kraus et Elisabeth Leonskaja.
Parallèlement à ses apparitions en soliste, dans des récitals ou avec orchestre, elle s’est très vite concentrée sur le répertoire de la musique de chambre.
Elle accompagne le violoniste Vesselin Parachkevov à Essen, le violoncelliste Bernhard Gmelin à Hambourg et Gustav Rivinius dans des masterclasses et des cours de musique de chambre (Semaine musicale du Stift Lilienfeld, Académie d’été de Bad Leonfelden et du Mozarteum Salzburg en Autriche). Elle collabore avec Dietrich Fischer-Dieskau, Ralf Gothoni et Dalton Baldwin, ce qui lui permet d’approfondir le domaine de l’accompagne-ment du chant au piano. En 2002, cette collaboration se poursuit et Dietrich Fischer - Dieskau l’invite à Terni (Italie), aux Schubertiade Schwarzenberg et Hugo Wolf Akademie à Stuttgart.
Gisèle O.Grahe poursuit sa collaboration avec les chanteurs.
Elle enseigne aux Conservatoires de Berlin, de Graz (chef de chant), de Rostock (musique instrumentale), puis de Nuremberg (Chant/Lied), à Florence musique de chambre, Paris et Bolzane pianoforte, accompagnement aux divers Conservatoires français et italiens.
Elle s’est produite en soliste et dans d’innombrables formations de musique de chambre, concerts en Europe et Outre Mer - récitals de chant, duos, trios, quatuors et quintettes avec piano - dans de nombreux concerts en Allemagne, Autriche, Italie et France. Elle effectue une tournée de concerts (trios avec piano) en République dominicaine et en République d’Haïti, elle est invitée à l’Académie Villecroze en France, puis dans diverses académies d’été de musique de chambre et de chant en Autriche (Salzburg, Mozarteum Académié d'été), France (Académie d'été Cannes) et Italie.
Bio
5 / 2024
WAZ Hajo Berns u. Hans Burkardt
‘Temperamentvoll und mit perlender Fingertechnik bewältigte Ortrun Grahe das Klavierkonzert in Es-Dur (KV 271) von Mozart’ ...’mit solider Technik und geradliniger Musikalität, die das Komponierte wie selbstverständlich einfängt’
Lahrer Anzeiger
KRITIKEN
‘Ortrun Grahe, die bereits den ‘obligaten’ Klavierpart in Mozarts Arie in durchaus angemessener ‘Konkurrenz’ zur Sopranpartie anlegte, bewies erst recht im Rondo D-Dur KV 382 ihre Fähigkeit, musikalische Zusammenhänge zu ‘transportieren’. Ihr Mozart-Spiel, stets diszipliniert, liess auch in dem eher schwachen Stuïck das Genie des Komponisten aufblitzen.’
WAZ Hajo Berns
…’ und die Pianistin wusste ihre musikalischen Fähigkeiten für eine klangvolle, die kompositorischen Ideen nachzeichnende Wiedergabe einzusetzen.
NRZ
Ortrun Grahe gab dem bekannten Klavierkonzert d-moll von J.S.Bach durch ihre frische aber dennoch musikalisch reife Interpretation eine sehr persöniche Note.’
‘Von bemerkenswerter Ausdrucksdichte, musikalischem Elan und technischer Fertigkeit getragen war die beschwingte Darstellung aus dem Klaviertrio d-moll op.49 von Felix Mendelssohn Bartholdy.’
‘Der künstlerisch reife Vortrag von Beethovens Sonate für Voline und Klavier op .12 mit exaktem Zusammenspiel selbstverständlicher Virtuosität und gelöstem Ausdruck meisterten beide Interpreten die technischen Schwierigkeiten dieses vornehmlich heiteren Werkes in bewundernswerter Weise.’
‘Mit César Francks klangschwelgerischer Sonate für Violine und Klavier, A-Dur, setzten Pierre-Alain Chamot (Violine) und Ortrun Grahe (Klavier) schliesslich den Höhepunkt des Konzertes,..gelang den beiden Ausführenden ein hohes Mass an klanglicher Verschmelzung, die Höhepunkte des Werkes gerieten zu den stärksten Momenten mit geradezu sinfonisch grosser Wirkung die d-moll Sinfonie war bisweilen zum Greifen nahe.’
K.A. WAZ
’folgten die Höhepunkte des Abends. Ortrun Grahe präsentierte sich als virtuose Solistin, glänzte durch Feingefühl, Temperament und technische Brillanz. Das von ihr servierte Rondo in a-moll entpuppte sich als musikalisches Juwel voller Komplexität und Dynamik, sprengte am Ende sogar fast das Gesamtbild des Abends.’
‘Grahe fördert ganz wunderbar die Innigkeit des Werkes zu Tage. Selbst da wo die Melodie fliesst und perlt, scheint sie den Tönen nachzuspüren. Bravo!’
Badische Zeitung
‘… hat in Ortrun Grahe eine Partnerin am Klavier, die sich auf Nuancen versteht.’
ES, Deutschlandsberg, Kleine Zeitung
‘Ausdrucksstarkes Klarinette-Klavier-Duo begeisterte beim Finale der Deutschlandsberger Konzertreihe. ….ermöglichten beiden Virtuosen (Andreas Schablas Kl.) aufrichtiges Empfinden gegenüber purer Klangmalerei zu favorisieren...in wohl kaum zu überbietender Klarheit und Frische..… bereicherte Ortrun Grahe diesen mit einer schlichten und differenzierten Begleitung.’
Clemens Anton Klug Kleine Zeitung
« TANZT TANZT, SINGT SINGT – SONST SIND WIR VERLOREN «
«TANZT /SINGT - SONST WISSEN DIE ENGEL IM HIMMEL NICHTS MIT DIR ANZUFANGEN«

(PINA BAUSCH)
(AUGUSTINUS)
Seit Anbeginn hat Ortrun Gisèle Grahe in Chören gesungen bis hin zum gregorianischen Choral (auf Spurensuche des Ursprungs aller Musik: sibyllinische Gesänge, Capella Marciana Venedig, Duduk/Armenien, das Ohm vielleicht der Urklang überhaupt), im Orchester Oratorien, sinfonische Werke, Opern und Kammermusik in allen Besetzungen und Variationen musiziert und aufgeführt, doch das Klavier als Hauptinstrument gewählt. Neben Solokonzerten und Recitals lag Ziel und Schwerpunkt in der Vielseitigkeit der Kammermusik, im Lied, der Wort-Ton Symbiose, im Gemeinsam Musizieren den Anderen Hören und das Klavier zum Singen bringen.
Cantare insieme: ob in Schola, Passion, Requiem oder Instrumentalwerken.
Ausbildung in Essen, Folkwang Hochschule und Hamburg; prägende Anregungen durch Dalton Baldwin, Dietrich Fischer Dieskau, György Ligeti, Wolfgang Rihm, Godehard Joppich, Martin Schmidt.
Konzerte, Kammermusik-/ Meisterkurse in Mitteleuropa. Lehr-Erfahrung und Korrepetition an verschiedenen Hochschulen in D, A, F und Italien.
Auf der Spurensuche nach den charakterlichen Wurzeln jeder Sprache, damit prägenden Musikalität, Ursrpung in Volksliedern, Tänzen, Dialekten. Farbenreichtum im Italienischen, Französischen – Mittelhochdeutsch von Walther von der Vogelweide wird heute noch gesprochen – Ladinisch/Rätoromanisch im Alpenraum mit eigenen Urklängen und Tradition, Altfranzösisch und Altenglisch (Shakespeare) in Nordamerika. Aramäisch, die Sprache Jesu in kleinen Gemeinden im Iran/Irak erhalten, Österreichs Dialekt mit Tanz, Walzer und Heurigem – Schubertln ??
Italianità für Mozart Rezitative, Provençalische Tänze …
Der Ursprung, die Tradition in aller Diversität – ein Brahms, ein Koechlin; ein Verdi und Puccini, Beethoven, Schumann - Janacek, Bartok (Monteverdi, Vivaldi, Palestrina, Gabrieli in Venedig) Urwelten, auf deren Wurzel - und Charaktersuche man im dörflichen Landleben fündig wird. Poesie Ursprung aller Musik – das Wort in Klang Umsetzen - jede Phrase, Pause damit ein anderer Charakter.
Der Zweck der Kunst ist es den verborgenen Sinn der Dinge zu offenbaren, keinesfalls ihre äussere Erscheinung - denn in dieser tieferen Wahrheit liegt ihre wirkliche Gestalt, nicht in den äusseren Umständen.
Aristoteles
Bio
Ortrun G. Grahe erhielt ihren wesentlichsten Einfluss in der Jugend bei der Eduard Erdmann Schülerin Irma Zucca Sehlbach, Anregungen durch Jürgen Uhde, Detlef Kraus und Elisabeth Leonskaja rundeten die pianistische Ausbildung ab.
Früh solistische Auftritte auch mit Orchester, im Studium Schwerpunkt kammermusikalischer Zusammenarbeit mit Vesselin Parachkevov in Essen, Bernhard Gmelin Hamburg. Ralf Gothoni, Dalton Baldwin und insbesondere Dietrich Fischer-Dieskau vertieften das Fach Liedbegleitung, 2002 wiederholte Zusammenarbeit mit Fischer-Dieskau, Folgeeinladungen mit eigenen Studenten nach Terni/Italien, zur Schubertiade Schwarzenberg und HugoWolf Akademie Stuttgart.
Solo-/Lieder-/Duo- und Klaviertrio bis Klavierquintettabende in Europa, Mendelssohn Doppelkonzert in Berlin/Brandenburg, Klaviertriotournee in die Dom.Republik/Haiti, Einladung an die Académie Villecroze/Provence.
Zusammenarbeit mit Maacha Deubner, Ruth Staffa, Ester Castriota, Andreas Macco Gesang, dem Streichtrio Quod libet Berlin, Quartetto di Fiesole, Quartett Serenus, Andreas Schablas Klarinette, Susanne Ehn-Riebl Violoncello, Hermann Menninghaus Viola, Maurizio Sciaretta Vl u.a.
Begleitung von Kammermusikwochen in Weikersheim, Stift Lilienfeld und Bad Leonfelden, wiederholt Sommerkurse in Österreich (Sommer-Akademie Mozarteum Salzburg), Italien (Ala) und Frankreich (Cannes, Académie d’été).
Nach Lehrtätigkeit in Berlin Korrepetitions- und Lehranstellung an der Kunstuniversität Graz (Gesang/Lied), an der Musikhochschule Rostock sowie an der Musikhochschule Nürnberg u.a. wieder im Fach Gesang/Lied. Seit 2014 in Italien und Frankreich lehrend, am Conservatorio Cherubini/Florenz Lied, Kammermusik und Viola, an Conservatoires in Cannes, Paris Korrepetition von Chören und Vetretung einer Klavierklasse, im Var/ Provence auch junge Streichquartette bildend, seit 2018 an Conservatorien in Italien Klavier, Lied, ’Maestro Collaboratore’ auch Korrepetition in arte scenica.
Der ‘rote Faden’ aller Lehrtätigkeit ist der Gesang, das Lied - ob mit Sängern, Kammermusikpartnern oder solistisch, ob in D, A, F oder Italien.
3 / 2026

Walter Kempowski Haus Kreienhoop
Was für ein phantastischer Abend! Durch die Vermittlung der Pianistin Ortrun Grahe, Kempowskis musikwissenschaftlicher Briefpartnerin, gestalteten sie und der Thomas-Mann-Enkel, Psychologie-Professor Frido Mann, sowie Professor Vesselin Paraschkevov (Violine) einen unvergesslichen musikalischen Vortrag im großen Saal von Haus Kreienhoop, der den vielen Zuhörern noch lange im Gedächtnis bleiben wird.
Thema des Abends war die Musik in den Werken der Familie Mann. Wie Ortrun Grahe in ihrem einführenden Beitrag und den Schlussworten ausführte, war eigentlich Walter Kempowski das geheime Zentrum. Schon in der Zeit seiner Gefängnishaft hatte er als Chorleiter und Komponist so intensiv gewirkt, dass ihm der Bach-Forscher Alfred Dürr 1957 die Musikwissenschaft als Studiengebiet nahelegte. Die Bedeutung der Musik für Kempowski belegt ein Ausspruch, den Grahe zitierte: „Das einzige, was mich am Tod traurig macht, ist, dass man als Toter keine Musik mehr hören kann.“ Aber auch zu Thomas Mann gibt es eine enge Beziehung: Der leidenschaftliche Tagebuchschreiber Kempowski griff immer wieder gern zu Manns Tagebüchern. Interessant am Rande: Die Wurzeln der Familie Mann weisen auf Rostock, wo das Stammhaus am Neuen Markt stand. Folgerichtig wurde die Vortragsreihe dann mit Kempowskis Rede zur Verleihung des Thomas-Mann-Preises durch die Stadt Lübeck 2005 eröffnet, an die sich ein Auszug aus den Buddenbrooks mit Gesprächen über Bachs Modernität und der anschaulichen Schilderung eines rauschhaften Klavierspiels anschloss.
Frido Mann, 1940 in Kalifornien geboren, las anschließend aus „Mein Nidden“, dem Fischerdorf auf der Kurischen Nehrung, wo Thomas Mann von 1930 bis 1933 ein Sommerhaus besaß. Eindrücke um die Thomas-Mann-Gedenkstätte, vor allem die Aufführung von Haydns Oratorium „Die Schöpfung“ in der Dünenlandschaft. Nachdenklich und farbig die Schilderung eines Organisten im brasilianischen Hinterland in Frido Manns „Nachthorn“ mit der humorvollen Bemerkung, dass die asketische Orgelbank mit ihren Spuren im Sitzfleisch ermögliche, den fleißigen vom faulen Orgelspieler zu unterscheiden. Auch Klaus Mann, bekannt durch seinen Mephisto-Roman, hat über musikalische Themen geschrieben. Vorgetragen wurde „Die Harfe“ (1937). An die Bemerkung, dass Harfenklänge „fast ein anderes Wort für Wohllaut“ seien, knüpfte der musikalische Vortrag von Hugo Wolfs „An eine Äolsharfe“ gelungen an. Wolfs Vertonung eines Mörike-Gedichts mit den geheimnisvollen Harfenakkorden, wiegend zauberisch und dann wieder harmonisch kühn, wurde von Vesselin Paraschkevov und Ortrun Grahe am Flügel kongenial musikalisch umgesetzt. Überhaupt waren es die sorgfältig ausgewählten, überaus stimmigen Musikbeiträge, die dem Abend seinen unverwechselbaren, eindringlich begeisternden Charakter verliehen. Der schlanke, klare Ton der dreihundert Jahre alten Guarneri-Geige, vom langjährigen Konzertmeister der Wiener Philharmoniker Paraschkevov fein ziseliert in den Höhen, mit warmem, erfüllten Klang in den tiefen Lagen gespielt, berührten in der Es-Dur-Sonate, BWV 1016, wohl die anspruchsvollste der Bachschen Pionier-Kompositionen, ausdrucksvoll und motivisch dicht. Grahe, die zu Kempowskis 75. Geburtstag 2004 in Haus Kreienhoop konzertierte, gestaltete den Klavierpart in reizvollem Wechselspiel. Musikalischer Höhepunkt des Abends waren zwei Sätze aus César Francks A-Dur-Sonate mit ihren kontrapunktischen Verdichtungen und schwebenden Rhythmen. Aus seinem demnächst erscheinenden Buch „Das Versagen der Religionen“ trug Frido Mann die einleitenden Passagen aus der Rede vor, die Daniel Barenboim 2005 beim Konzert des von ihm gegründeten internationalen East-Western-Divan-Orchesters im palästinensichen Ramallah hielt. Wenn schon nicht Frieden, dann doch Verständigung zwischen Israelis und Palästinensern ist sein Ziel. Mann nimmt das zum Ausgangspunkt seiner Untersuchungen zum Spannungspotential der drei großen, in Vorderasien entstandenen Religionen Judentum, Christentum und Islam und ihrem Beitrag zu einem sinnstiften-den menschlichen Miteinander.
Nartum
22.3.2013
Uwe Lehmann
La vita

Photo da Irène Zandel





Vesselin Parachkevov, Frido Mann
Nartum Haus Kreienhoop W.Kempowski

La Scala con Marco Armiliato

Wien mit Andrea Linsbauer

Parma Eartraining con Paganini

Canal Grande Palazzetto Pisani
Portraits


Quintetto Santa Maria a Ferrano

Beethoven op.18,4
La Viola
Programmi
Nur Live, meist ohne ‚prof. Technik’, keine Korrekturen - Gelegenheiten, Generalproben, in einem Hinterzimmer eines Geigenbauers, ‘al volo’, meist ohne lange Vorbereitung (ein Monat/Programm) – keine Perfektion aber Lebendigkeit!
Die besten Konzerte und magischen Momente entstehen fast immer ohne Aufnahme GOG
‘Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehoert etwas zu werden’ Sokrates
No perfection but vivid moments : Live, no corrections, mostly without ‘prof. technic’ – occasions like the backroom of a liutaio/luthier, mainrehearsles, ‘al volo’, mostly short preparation of a month/program.
The best concerts and magic moments are quiet always without registration GOG
‘Who believes to be has ceased to come‘ Socrates



Musica

Video
His master's voice


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"... und da war unser Gespräch eine schöne Lebensmodulation"

"...eher Fehler des Lebens, schiefe Wicklungen wie Sie sie ja auch erfahren haben. Ausgerechnet Blockflöte !"

"Ihre Brahms-Melodie ging mir noch tagelang im Kopf herum."

"Und Sie spielen Brahms.
Herzliche Grüße und einen h-moll Akkord, Ihr W.Kempowski"

"Manchmal denke ich an Ihre Silber Läufe auf dem Klavier (Berlin) und hoffe dass Sie bald mal wieder einschauen..."

"Wie waere es mit dem ersten Satz aus Mozarts Jagdsonate ? Sie kriegen auch einen Teller Suppe und einen Zehrpfennig."

"Und Sie sind sicher auch fleissig, Sie lassen es silbern über die Tasten perlen wie damals in Potsdam."
Herzliche Gruesse, Ihr W.Kempowski
Walter Kempowski




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L'aube


Volo di Leonardo da Vinci


L'albero

Pisa

Il passo oltre





Tramonto fiorentino

Cinque Terre

Tellaro

Trieste




Lightening by midnight

Divertimento
Impressum
Theresia Zehnder/Hostrup Atelier Stuttgart - Portraits 2
Photos
Irène Zandel - Ouverture/Portraits 1
Marco Galliazzo - Portraits 3/Venezia
Ouverture
La vita
Portraits
Pianoforte
La Viola
Canto
Studenten
His master's voice
Walter Kempowski
Divertimento
Impressum






















